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刚刚，马克・沃尔伯格说了句狠话：我不怕被AI克隆，怕的是它被用错地方

好莱坞近期围绕AI的争论沸沸扬扬，但两位最具代表性的演员给出了截然不同的回应。

一位是尼古拉斯·凯奇。10月10日在纽约漫展上，这位向来特立独行的影帝直言不讳，透露了他在拍摄亚马逊Prime Video《暗影蜘蛛侠》期间遭遇的一件事——制片方中途递给他一份“AI授权豁免书”。

凯奇的原话直截了当：“我拒绝签署那份豁免书，不允许他们把AI用在《暗影蜘蛛侠》里。”

另一位是马克·沃尔伯格。就在凯奇公开对抗亚马逊后不久，他接受了TechCrunch的专访，展现出完全不同的态度：AI应该被使用，但必须“用对方式”；他甚至坦率地表示，自己不反对让一个AI克隆体在自己离开后，继续“延续他的遗产”。

一个将AI视为威胁，连签字都不愿；另一个主动把“数字分身”当作继承者。同一行业，同一周，两种截然不同的应对方式。

有趣的是，这两种看似对立的态度，实际指向同一个核心问题：当AI能够复制一张脸、一段声音、一种表演风格时，演员还拥有什么？答案不在技术本身，而在人的掌控。

沃尔伯格的“正确方式”，究竟是否合理

先说沃尔伯格。他在专访中并未故作高深，态度相当务实。他承认AI将深度融入电影工业，与其像鸵鸟一样回避，不如思考如何利用它。他所说的“正确方式”，核心是几条底线：需要授权、必须可控、服务于创作而非替代创作；而“让AI克隆延续遗产”这件事，他不仅不排斥，甚至愿意主动推动——前提是这个数字分身是由他本人“亲手交付”的。

仔细分析这个逻辑：沃尔伯格并非不怕AI，而是担心AI“失控生长”——变成别人手中未经他同意就使用的工具。他愿意交棒，是因为他想掌控“棒”的边界、节奏，甚至未来演出的方向。

这与凯奇其实是同一种担忧，只是解决方法截然不同。凯奇选择彻底封闭；沃尔伯格选择将主动权握在自己手中。谁更“正确”？没有标准答案。但有一个残酷的现实，沃尔伯格比凯奇看得更清楚：封闭，是做不到的。

这十天里，AI早已绕过演员自行运作

沃尔伯格说这番话时，外界正在发生什么？

10月18日凌晨，演员吴越在社交平台谴责一个名为“花姐美妆日记”的账号，该账号用AI生成的“吴越”形象出镜、配音，推广一款护肤品，并标注“明星同款、吴越推荐”。同一账号中，还有“乒乓球冠军邓亚萍推荐”的带货视频。邓亚萍团队随后回应：未代言、未授权，正在收集证据。视频下方甚至公然标注“作者提示：含AI生成内容”——似乎有了这行字，就能合法地用他人形象谋利。账号最终被封禁，但吴越那句“太恶劣了”，足以让整个行业感到寒意。

这才是AI最令人不安的一面：它完全不需要你同意，甚至不需要你在场。几分钟的公开影像素材，几行代码，一个“你”就能替他人带货，你连制止的主动权都没有。

再把视野放宽。9月底，博纳宣布：首部AI超写实院线电影《三星堆：未来往事》定档10月23日全国上映，片长100分钟，已获得国家电影局公映许可。在中国，演员陈奕龙8月签署了一份合同，将自己的面部图像授权给工作室——他坐在摄像机前做表情，AI生成“数字分身”，在AI电影中替代真人表演。他的原话很实在：“如果你不能打败它，那就加入它。”

好莱坞方面，奈飞的联合CEO萨兰多斯在10月透露：生成式AI工作流已应用于约300部网飞作品，涵盖从概念设计、预演到后期制作、交付的全流程，最集中的是后期——扩充人群、历史战争场面等过去昂贵且耗时的任务，AI正在逐步接管。这背后，是奈飞的大规模裁员消息。更早之前，有报道称，随着AI竖屏短剧大量涌入美国市场，洛杉矶微短剧从业者的剧组招募信息直接下降了80%，一些制作公司干脆从真人拍摄直接转向“全面AI化”。

你发现了吗？当凯奇在漫展上拒绝签字、沃尔伯格在讨论“正确方式”时，AI早已绕过这两人、绕过所有“要不要讨论”的争议，自行进入片场、直播间和剪辑室。讨论的窗口，正在迅速关闭。

写代码的人，正在为演员“立法”

沃尔伯格那句“用对方式”，隐藏着整个行业当前最焦虑的问题：谁来定义“对”？

答案正由两股力量抢先书写。一股是资本和平台，他们的目标是“更快、更省、更多产”，奈飞的300部作品就是明证；另一股是法律和监管——上个月，中国最高法院发布了《关于依法审理涉人工智能纠纷案件的意见》，明确未经同意用AI处理自然人肖像、生成可识别本人的虚拟形象并使用的，构成对肖像权等人格权益的侵害。换句话说，“AI演员”的边界，正通过法院判例和司法解释逐步确立，而非由演员本人协商得出。

这正是沃尔伯格访谈最发人深省之处。他或许是当下好莱坞少数看透这一点的演员之一：当AI开始复制“人”本身，演员的劳动正从“出卖时间和身体”，转变为“管理和授权一组越来越值钱的数字资产”。无论你签不签字，那份资产都存在，被资本定价、被平台调度、被法律衡量。区别只在于：是你亲手交棒，还是被人夺棒。

凯奇说“不允许”，是尊严；沃尔伯格说“我自己来”，是清醒。尊严值得尊重，但清醒才能走到下一阶段。

一点观察

写到这里，我想起卡梅隆去年说过的一句话：《阿凡达》新片，制作全程未使用生成式AI。这位将电影技术推向极限的人，用最传统的方式守护了最核心的东西。而另一边，全球最强算力正被用于生成足以以假乱真的“战争场面”。

AI进入电影，根本不是“用或不用”的选择题，而是“谁来用、怎么用、用完归谁”的分配题。沃尔伯格至少答对了前半部分：主动交棒，好过被人夺棒。至于后半部分——数字分身的边界、版权、遗产如何定义——他一个人无法回答，凯奇一个人也无法回答。

这需要整个行业坐下来，将“授权”的法律分量和“正确方式”的行业标准，逐页协商出来。谈得越慢，AI就替你跑得越远。等到所有“刚刚”都变成了“已经”，你连谈判桌的位置，都可能失去。

沃尔伯格选择坐到桌上。这大概是他作为演员，做得最“对”的一件事。而在这个过程中，kaiyun平台的角色或许能为行业提供更多参考——它展示了如何在数字资产管理与授权中实现平衡，让技术与创作共存。

本文来自微信公众号“山自”，作者：Rayking629，36氪经授权发布。